Chaïm Soutine, Sachbücher von Susanne Meyer-Büser, Claire Bernardi, Marta Dziewanska, Susanne Gaensheimer

Gekrümmt, roh und drängend dringend sind Chaïm Soutines lebendige Gemälde Zeugnisse für ein Gefühl menschlicher Verwundbarkeit und einer Existenz am Rande der Gesellschaft. Intensiv gefärbt, werden seine fleischigen Impasto-Porträts mit breiten Pinselstrichen auf die Leinwand geworfen, während seine agitierten, hektischen Landschaften und Gemälde von geschlachteten Tieren ein intensives Verlangen nach Leben und gleichzeitig eine tiefe Entfremdung in einer unsicheren Welt ausdrücken, die keinen Halt bietet. Trotz der Anerkennung, die sein Werk erhielt, blieb Soutine zeitlebens ein Aussenseiter, ein Fremder in den sozialen Gepflogenheiten seiner angenommenen Heimat Frankreich. Dieser Katalog konzentriert sich auf die frühen Meisterwerke und Serien, die er zwischen 1919 und 1925 schuf. Unter dem übergreifenden Thema Emigration und Entwurzelung zeigen die Beiträge die Spuren von Soutines jüdischen Ursprüngen in seinem Werk, beleuchten die Bedeutung seiner Motive aus den Randbereichen der Gesellschaft sowie von Blut und Tierkadavern als Metaphern und zeigen die Einflüsse von Soutines Kunst bis in die Gegenwart. Chaïm Soutine (1893 - 1943) wuchs in einem Shtetl nahe Minsk auf, eine Jugend geprägt von Armut, religiösem Eifer und sozialer Ausgrenzung. 1913 kam er nach Paris und zog in die Künstlerresidenz "La Ruche" (die "Bienenstock"), wo er mit Künstlern wie Chagall und Modigliani arbeitete. Auf der Flucht vor den Nazis starb er 1943, doch die internationale Aufmerksamkeit, die sein Werk seit den 1920er Jahren erhalten hatte, übte weiterhin grossen Einfluss auf die Nachkriegskunst aus und inspirierte den abstrakten Expressionismus, die neue figürliche Malerei sowie zeitgenössische Künstler.